牡丹花绘画怎么画？从入门到精通的5个实用技巧

看到别人笔下雍容华贵的牡丹，自己一提笔就画成“大白菜”？别急，牡丹花绘画其实有章可循。掌握几个关键点，你也能画出神形兼备的国色天香。

5个让你快速上手的牡丹绘画技巧

别一上来就追求复杂，先把这几件事搞明白。

理解“三叉九顶”结构：牡丹花瓣不是乱长的。最外层的三片大花瓣定下基本势态，内层花瓣层层包裹，形成“九顶”的饱满花头。起稿时先画个圆圈，标出这三片主导花瓣的位置，框架就稳了。
用笔要“活”：千万别用画素描的劲儿去勾线。画花瓣边缘时，手腕放松，笔尖在纸上要有提按顿挫，线条才有生命力。我刚开始就是太死板，画出来的花瓣像剪纸。
颜色不是调出来的，是“染”出来的：牡丹的红，不是一管颜料直接涂。先用淡曙红打底，半干时在花瓣根部点染胭脂，边缘用清水笔晕开。这样才有从深到浅、从暖到冷的自然过渡，颜色才透亮。
叶子比花更重要：一幅牡丹画好不好，一半看叶子。记住“三叉九顶”也适用于组叶，一组叶子要有主次、有掩映。用墨也要分浓淡，老叶用重墨，嫩叶用淡墨，画面立刻就有层次了。
枝干是“骨”：把枝干想象成人的手臂，要有力道和转折。用侧锋蘸赭石加墨，一笔下去要有干湿变化，别画成光滑的棍子。枝干穿插好了，整幅画的气就通了。

技巧知道了，怎么变成自己的东西？光看不练肯定不行。

找一本靠谱的[内链：经典牡丹画谱]，别贪多，就盯着一幅画反复临。第一遍求“像”，把原作的笔法、用色、构图吃透。第二遍就可以试着“背临”，不看原画，凭记忆画出来。这个过程很痛苦，但进步最快。我临摹于非闇先生的牡丹，少说也有二十遍，才慢慢摸到点门道。

等到能比较自如地背临时，就可以尝试“变体”创作。比如把原作的红牡丹改成墨牡丹，或者调整一下花和叶子的位置组合。关于构图的心得，[外链：中国美术家协会]的线上讲座里有些观点很受启发。

问题：画牡丹一定要用宣纸吗？初学用什么纸好？
答案：宣纸最能体现水墨韵味，但初学控水难，容易洇成一团。建议先用半生熟宣纸或质量好点的毛边纸练习，更容易掌握笔触和水分。
问题：工笔和写意牡丹，初学者选哪个？
答案：建议从兼工带写的小写意入手。它既有工笔的造型基础要求，又允许一定的笔墨挥洒，不像纯工笔那么耗时，也比大写意更容易把握形。
问题：颜色总是画脏怎么办？
答案：大概率是调色时混合了太多不同色系的颜料，或者用水不干净。准备两个洗笔桶，一个洗冷色调笔，一个洗暖色调笔。调色盘上的颜色也要分区，别让红色和绿色混在一起。
问题：怎么画出牡丹的富贵气，而不是俗气？
答案：关键在“雅”字。用色上，降低饱和度，多用复色（如朱磦加墨），少用纯正的大红大紫。构图上留足空白，所谓“疏可跑马”，气息就高雅了。

好了，画牡丹的核心就三点：抓住结构、用活笔墨、染对颜色。工具材料没必要一开始就追求顶级，手头的笔、墨、纸先动起来。今天聊的这几个点，你试着练上一周，肯定有感觉。画坏了也别扔，留着对比，进步看得见。有啥问题，随时来聊。